Emmanuel Oyeleke: Tvorivá cesta v módnej fotografii

Posúvanie kreatívnych hraníc je obrovskou súčasťou módnej fotografie a je mimoriadne dôležité, keďže smerujeme k demokratizácii odvetvia, v ktorom majú začínajúci tvorcovia, ako aj etablovaní fotografi možnosť prerozprávať svoje jedinečné príbehy cez objektív. Na tomto mieste sa nigérijský ambasádor spoločnosti Canon Emmanuel Oyeleke ponorí do svojej inšpiratívnej cesty módneho fotografa v Lagose.

Emmanuelova cesta k fotografii je rovnako jedinečná ako jeho snímky. Profesionálne hrával scrabble, cestoval po svete na turnaje. Práve počas týchto dobrodružstiev objavil hlbokú lásku k fotografovaniu, zachytával spomienky a momenty zo svojich ciest.

Emmanuel, ktorý o sebe hovorí ako o „sériovom podnikateľovi“, sa snaží smerovať energiu do svojich vášní, a to prispelo k premene jeho záľuby na prekvitajúcu kariéru.

Jednou z Emmanuelových hlavných zásad je nikdy neopakovať ten istý záber. „Nemám rád rutinu,“ priznáva. „Rýchlo sa začnem nudiť, takže aj keď fotím záber, ktorý som už fotil predtým, zmením osvetlenie. Klienti chcú, samozrejme, konzistentnosť, ale ja nechcem byť konvenčný. Nachádzam rôzne cesty, ako sa dostať do cieľa. Práve to ma posúva ďalej. Udržiava to moju zvedavosť.

„Keď si myslíte, že „už som na to prišiel a takto to robím ja“, potom upadnete do pasce spokojnosti a v určitom bode sa vaše zábery začnú opakovať. V kultúre krajiny, akou je Nigéria, chcú ľudia nové nápady a zakaždým niečo iné. Keď niečo urobíte, veľa mladších fotografov to bude napodobňovať, takže ak nie ste schopní nájsť nové spôsoby snímania, vaša práca začne vyzerať ako práca stoviek ďalších fotografov. To, že dokážem tvoriť zakaždým inak prináša svieži vánok pre mňa a tiež pre mojich klientov.“

Či už ide o osobný projekt alebo zákazku pre klienta, v mojej práci je vždy osobná vízia, hovorí Emmanuel – a niekedy, aj keď to nebolo to, čo klienti očakávali, výsledok v nich zarezonuje a nakoniec si ho zamilujú.

Rovnako ako Nina Zimolong a Ian Hippolyte, o ktorých sme sa zmienili v predchádzajúcom článku tejto série, aj Emmanuel je presvedčený, že rozprávanie príbehov má v módnej fotografii vždy svoje miesto.

„Hoci to nevidíte, vždy je tu prvok rozprávania,“ hovorí, „aj keď je to v tých najjemnejších veciach – pohľad modela, kompozícia alebo to, čo sa rozhodnem zahrnúť alebo vylúčiť zo svojho záberu. Prostredníctvom svojej práce sa snažím niečo povedať.“

Emmanuel uznáva rovnaký kreatívny impulz v samotnom módnom priemysle, a preto zdôrazňuje dôležitosť platforiem na presadenie nových tvárí. „Týždeň módy v Lagose je určený pre zavedené značky, no môžete vidieť aj niekoľko iných, vrátane platforiem pre začínajúcich dizajnérov. V súčasnosti sa objavuje aj mnoho ďalších." Zdôrazňuje hodnotu podujatí, ako je Street Souk, stretnutie zamerané na pouličnú módu v Lagose, na ktorom sa stretávajú rôzni kreatívci, aby vzdali hold móde a predviedli svoju prácu. „Tieto platformy sú veľmi dôležité pre nových dizajnérov a ďalšie aspekty priemyslu – nových umelcov, vlasových stylistov, fotografov, tvorcov obsahu. Každý potrebuje platformu, aby mohol predviesť, čo dokáže ponúknuť."

Emmanuel verí, že dôležitosť sociálnych sietí a ich prehnané zdôrazňovanie je na mieste – pre fotografov a pre týchto ďalších kreatívnych tvorcov v módnom priemysle aj mimo neho.

Sociálne siete priniesli demokratizáciu pri predstavovaní tvorby, poznamenáva, a umožňujú všetkým druhom umelcov, aby v konečnom dôsledku „samopublikovali“ svoju prácu a dostali sa k celosvetovému publiku bez toho, aby sa spoliehali na tradičných uvádzačov – výraz, ktorý použil aj Ian na opis prekážok vstupu do tejto oblasti – ako sú vydavatelia, galérie a producenti. „Sociálne siete skutočne posilňujú najmä začínajúcich fotografov, dizajnérov, vizážistov a tak ďalej, ktorí predtým nemali hlas, dosah alebo sieť.

„Možno ste nikdy neopustili pobrežie Nigérie, ale vaša práca obletela celý svet. Myslím si, že to je naozaj dôležité.“

Začínajúcim módnym fotografom a rovnako aj začínajúcim talentovaným umelcom v odvetví, ktorým môže ich práca poskytnúť nebývalú viditeľnosť, Emmanuel ponúka túto praktickú radu:

• „Uisti sa, že si viditeľní. Zdieľanie prispieva k zviditeľneniu afrických talentov – v oblasti fotografie, videa, kinematografie, módy. Hovorí sa: zatvorené ústa nenasýtiš. Chcem tým povedať, že ako umelec nechcete len vytvárať dielo a potom ho odložiť, kde ho nikto nevidí. Myslím si, že zdieľanie je dôležitejšie ako kedykoľvek predtým.“
• Vyrozprávajte svoj príbeh. „Ľudia si kupujú príbehy, nielen obrázky alebo videá. Rozpovedzte svoj príbeh, pretože nikto ho nemôže prerozprávať tak, ako to dokážete vy sami.“
• Buďte transparentní. Ako často počujete ľudí hovoriť „Moja práca hovorí sama za seba‘? Ale aj na sociálnych sieťach je veľa hluku, veľa rozptyľovania. Takže v tomto bode musíte skutočne zdieľať čo najviac a tak často, ako sa dá – a povedal by som, že zdieľajte nielen dobré stránky, ale aj výzvy, zdieľajte zákulisie a možno ľudia uvidia hodnotu v tom, čo robíte.“

Emmanuelova cesta je dôkazom sily vášne, originality a kreativity a odhaľuje, ako môže podnikateľský duch a sociálne siete formovať kariéru dnešných vizuálnych rozprávačov. Ak sa z toho dá niečo naučiť, tak to, že so správnymi nástrojmi a myslením sa veľké sny môžu stať skutočnosťou.

Prečítajte si viac:

• Prienik do sveta módnej fotografie
• Zoznam vybavenia na snímanie módnej fotografie

Napísali Mabinty Taylor-Kamara a Sarah Kay Bland